king-marocain

2004. Cette année restera gravée dans la mémoire de chaque citoyenne Marocaine. L'année 2004 : c'est l'année des Grandes Résolutions Royales. Elle rend un grand hommage à la Femme et fait de celle-ci, un être à part entière, un être qui désormais, est acquitté et libéré de cette soumission aveugle et absolue à l'homme.

Les temps ont changé et il faut bien s'adapter à la cadence des temps modernes ! La Condition Féminine connaît une Révolution monumentale. De nos jours, la Femme Marocaine jouit de plein droit au même pied d'égalité que l'homme.
Grâce à la volonté ferme du Souverain Marocain, l'ancien code civil a connu certains changements radicaux en faveur de la Fille d'Eve. Ce qui a donné naissance à un nouveau code baptisé « Code de la Famille ». Un code qui a fait bien le bonheur de nombreuses personnes.
Responsabilité conjugale et tutelle ; age de mariage et polygamie ; mariages civils et répudiation ; divorce et garde des enfants, l'héritage et la répartition des biens ; Tout a été reformulé et retranscrit de manière à joindre l'utile à l'agréable et à faire de la vie conjugale un espace où la sérénité, l'égalité, la liberté et la durabilité seraient les quatre ingrédients de base.

En effet, ce nouveau code réhabilite et consolide la situation de la Femme, dans la mesure où il a pu lever le voile sur certains points obscurs ; permettant ainsi, l'aiguisement de la conscience Féminine à l'égard de ses droits et de ses devoirs en tant que Citoyenne.
La résolution ferme et la volonté extrême du Commandeur des Croyants, témoigne de l'esprit de complémentarité qui devrait aller de pair avec l'entente, la compréhension et la transparence.
Citons à ce propos, la polygamie autorisée par les lois divines, est dorénavant soumise à des contraintes qui ne vont guère à l'encontre du sens du Verset Coranique.
Il en est de même pour la répudiation qui n'est plus à la mode de chez nous ! En effet, tous ses dossiers sont désormais entre les mains du tribunal de la famille, qui s'occupe de tous les problèmes conjugaux ; y compris le divorce qui n'émane plus d'une humeur masculine ! La communication dans ce cas, demeure incontestable puisque les conjoints sont appelés à discuter de manière civilisée et responsable tous les points susceptibles de porter préjudice au bien-être des enfants.

Dans le but de mener à bien la vie de la Femme Marocaine, Le Chef de l'Etat a célébré le baptême de ce nouveau code en lui insufflant un souffle de modernité et d'ouverture.

Merci Majesté !

[align=center]Étymologie du mot berbère [modifier]

Septime Sévère, d'origine berbère, a été empereur de Rome
Le nom de « Berbère » apparaissant pour la première fois explicitement après la fin de l'Empire romain, la pertinence de son usage pour la période précédente n'est pas admise par tous les historiens de l'antiquité[11].

L'usage du terme s'est répandu à la période suivant l'arrivée des Vandales lors des grandes invasions. Qualifiés de « Barbares » par les Romains, en Afrique romaine, et en provenance de la péninsule Ibérique où leurs campements furent soumis aux attaques répétées des Romains. Sur les hauteurs à l'Est de la Numidie fut assemblée la coalition numido-vandale, qui prendra Carthage et supprimera l'influence de Rome sur toute l'Afrique. Le récit du consul romain en Afrique fit référence pour la 1re fois du terme de « Barbare » pour décrire les Numides. Les historiens Arabes, quelque temps après, vont les nommer Berbères[12].


Étymologie de mot Imazighen [modifier]
Le mot désigne l'ancêtre Amzigh, d'après Ibn Hazm et Ibn Khaldoun. Amazigh est le patriarche du peuple berbère dans la généalogie, qui a été établie par ces deux éminents historiens.

L'équivalent en berbère est Imazighen (Imaziγen), pluriel de amazigh, signifiant « homme libre ». Le terme amazigh/imazighen a été perdu chez certaines ethnies berbères mais est resté présent chez des berbères du Maroc et chez les touareg[13]. L'utilisation de ce terme a été ravivée à partir des années 1940 avec l'émergence du mouvement berbériste Kabyle[14]. Ces termes, et leurs néologismes, se sont généralisés et ont été adoptés par les Berbères.


Origines [modifier]

Tatouages berbèresLa question de l'origine des Berbères s'est posée tout le long de l'histoire de l'Afrique du Nord.

Même si aujourd'hui la plupart des auteurs pensent que les Berbères sont soit les descendants d'une population autochtone apparue in situ en Afrique du Nord, de culture paléolithique Ibéro-maurusienne (-16 000 ans), puis mésolithique caspienne, soit les descendants de populations orientales ayant migrées dans cette région durant la transition néolithique (-9 500, -7 000 ans)[15], cette origine a suscité d'énormes débats et d'innombrables théories au cours des siècles.

Les récits de l'Antiquité et du Moyen Âge s'appuyaient sur des récits bibliques, coraniques, ou sur les hadiths ainsi que sur des références historiques comme Ibn Khaldoun ou helléniques comme Salluste. Ils donnaient à ce peuple une origine perse et sémite. Aux XIXe et XXe siècles siècles, plusieurs auteurs lui attribuèrent une origine européenne et nordique. Ils sont souvent décrits comme étant les descendants des peuples de la mer, d'origine indo-européenne (d'où la présence en forte proportion- environ 20 %- chez les Berbères, d'individus aux cheveux et yeux clairs tels les Vandales d'origine scandinave), qui affluèrent massivement en guerroyant vers l'Égypte, par vagues successives durant l'Antiquité. Quelques-uns cohabitaient avec la populations égyptienne, en particulier celle de basse Égypte et du delta du Nil mais ont dans la plupart des cas été rejetés vers l'ouest (aujourd'hui la Libye, le Maghreb). Les tamhu par exemple engendreront les Libyens. Ces peuplades formeront les proto-berbères. Plus tard des métissages surtout avec les sémites arabes et des populations noires donneront naissance a divers sous-groupes berbères: Maure, Touareg etc.

L'ENFANCE

Amr Diab est né le 11 octobre 1961 à Port Said en Egypte. Son père, Abdelbasset Diab, était fonctionnaire au ministère de la marine . Il avait une belle voix et aimait la chanson . il a encouragé son fils à chanter.



Un jour, quand Amr Diab avait 6 ans, son père l'emmena au festival de Port Said où Amr fait sa première apparition en public. il a chanté Biladi, Biladi (mon pays, mon pays). Il a reçu du gouverneur de Port Said une guitare en prix.

Amr Diab poursuit alors ses études à l'Académie Musicale du Caire jusqu'en 1986. Il avait alors 25 ans.



LE PREMIER ALBUM



Le premier album "Ya tareeq" sort à cette même date. Il connut alors un grand succès. C'est le début d'une carrière fabuleuse. Il devient alors le plus célèbre chanteur du monde arabe actuel.



Amr fait plusieurs tournées et galas dans des pays comme l'Australie, le Canada, en Europe et aux USA.



LA CONSECRATION



En 1990, Amr est choisi pour répresenter l'Egypte aux 5° jeux sportifs africains où il a chanté tant en arabe, en anglais qu'en français.

Ce concert a été retransmis par satellite dans tout le monde arabe et sur CNN.

Amr est le premier artiste arabe à faire des clips vidéos.

En parallèle, il joua comme acteur dans plusieurs films comme "Dhak wa laab" (rire et jeux). Dans le film "Ice Cream" (crème glacée) il tient le rôle principal.



Amr est connu comme ayant apporté un nouveau style à ce que les arabes appellent la "musique méditerranéeenne" .



Il est alors désigné par la plupart des chaînes de télévision comme le meilleur chanteur arabe des années 90 et réalise des ventes à chaque fois plus importante.



LA RENOMMEE MONDIALE



En 1996, la sortie de "Nour El ain" le propulse sur le devant de la scène mondiale.

La version anglaise de Habibe est un vrai phénomène mondial, connu dans des pays comme l'Inde, l'Argentine, le Chili, la France, et l'Afrique du Sud.



La chanson remixée est diffusée dans les boites de nuit européennes. Le clip vidéo , produit comme la chanson par Alam el Phan, est le plus coûteux des clips arabes et est devenu le clip par excellence.



En 1997, Amr Diab a gagné 3 récompenses (meilleur vidéo, meilleure chanson et artiste de l'année). L' année suivante, il gagne un triple disque de platine avec Nour el Aïn.

Le 6 mai 1998, il reçoit une récompense du monde de la musique du Prince Albert de Monaco avec Mariah Careh et Céline Dion et autres.



Ces récompenses confirment la renommée internationale de Amr.

L'album suivant "Awedoony" est sorti en 1998 produit par Hamid El Shary et est enregistré au Caire. Le clip vidéo est tourné sur les berges du Nil. Comme l'album précédent Awedoony connaît un succès un énorme succès et augmenta la popularité de l'artiste dans le monde arabe et à l'étranger.

La chanson "Maham Kibirt Sughier" extraite du Best of Amr Diab est, en fait, un hommage aux grands Oum Kalsoum, Abdelhalim et Abdelwahab.



En juillet 1999, Amarain sort des nouveaux studios d'Amr Diab déjà considéré comme le chef d'oeuvre de sa carrière. On y trouve un duo avec la star du Rai Khaled (célèbre avec Didi) et la diva grecque Angela Dimitrou.

La vidéo Amarain est la seule à être diffusée à la télévision et confirme sa place de leader.



Avec la sortie de "tamally maaak", le 17juillet 2000 , la popularité d'Amr Diab augmente encore. La vidéo est tournée en République Tchèque . Elle est considérée par Amr Diab comme étant la plus réussie. Déjà, il apparait avec un nouveau look et un style nouveau.



Le 1° août 2001, et après une longue période pour ses fans, sort "Aktar Wahad". L'album compte deux chansons et un remix oriental de la chanson "Wala alaa balo" avec un style particulier de techno et de rap.



Encore un nouveau style pour Amr Diab!!!

RETOUR A LA PAGE INDEX

Acoustic guitars
An acoustic guitar is one not dependent on an external device to be heard but uses a soundboard which is a wooden piece mounted on the front of the guitar's body. The acoustic guitar is quieter than other instruments commonly found in bands and orchestras so when playing within such groups it is often externally amplified. Many acoustic guitars available today feature a variety of pickups which enable the player to amplify and modify the raw guitar sound.

There are several notable subcategories within the acoustic guitar group: classical and flamenco guitars; steel string guitars, which include the flat top or "folk" guitar; twelve string guitars and the arch top guitar. The acoustic guitar group also includes unamplified guitars designed to play in different registers such as the acoustic bass guitar which has a similar tuning to that of the electric bass guitar.

Renaissance and Baroque guitars
These are the gracile ancestors of the modern classical guitar. They are substantially smaller and more delicate than the classical guitar, and generate a much quieter sound. The strings are paired in courses as in a modern 12 string guitar, but they only have four or five courses of strings rather than six. They were more often used as rhythm instruments in ensembles than as solo instruments, and can often be seen in that role in early music performances. (Gaspar Sanz' Instrucción de Música sobre la Guitarra Española of 1674 constitutes the majority of the surviving solo corpus for the era.) Renaissance and Baroque guitars are easily distinguished because the Renaissance guitar is very plain and the Baroque guitar is very ornate, with ivory or wood inlays all over the neck and body, and a paper-cutout inverted "wedding cake" inside the hole.
Classical guitars
These are typically strung with nylon strings, played in a seated position and are used to play a diversity of musical styles including classical music. The classical guitar's wide, flat neck allows the musician to play scales, arpeggios and certain chord forms more easily and with less adjacent string interference than on other styles of guitar. Flamenco guitars are very similar in construction, but are associated with a more percussive tone. In Mexico, the popular mariachi band includes a range of guitars, from the tiny requinto to the guitarron, a guitar larger than a cello, which is tuned in the bass register. In Colombia, the traditional quartet includes a range of instruments too, from the small bandola (sometimes known as the Deleuze-Guattari, for use when traveling or in confined rooms or spaces), to the slightly larger tiple, to the full sized classical guitar. The requinto also appears in other Latin-American countries as a complementary member of the guitar family, with its smaller size and scale, permitting more projection for the playing of single-lined melodies. Modern dimensions of the classical instrument were established by Antonio Torres Jurado (1817-1892). Classical guitars are sometimes referred to as classic guitars. In recent years, the series of guitars used by the Niibori Guitar orchestra have gained some currency, namely:
Sopranino guitar (an octave and a fifth higher than normal); sometimes known as the piccolo guitar
Soprano guitar (an octave higher than normal)
Alto guitar (a 5th higher than normal)
Prime (ordinary classical) guitar
Niibori bass guitar (a 4th lower than normal); Niibori simply calls this the "bass guitar", but this assigns a different meaning to the term than other parts of the community use, as his is only a 4th lower, and has 6 strings
Contrabass guitar (an octave lower than normal)